没有一点PS基础 新手学习PS应该如何开始?先做好以下五点

【苦口婆心要的是你的态度!】这是很多非科班设计师会面临的问题。作为非科班设计师从事设计行业,很多人都是从兴趣开始的。兴趣是最好的老师,也会成为你职场成长上最大的障碍。因为热爱这个行业,所以会对自己有极高的期待——这本身无可厚非,但是作为非科班设计师,在工作中遇到质疑和挫败必定比科班设计师更多。一旦质疑和挫败累计到一定程度,你的信念就会被动摇,会萌生出“看来我不适合做设计”这样的想法,一旦让这样的想法根深蒂固了,那你的设计之路基本上也算走到尽头了——即使不转行,只要不破除心魔,那么就很难有大的起色了。

PS学习基础

1、  放下兴趣心,拿起职业心

实际上,无论科班还是非科班设计师,刚开始从事设计行业都会遇到各种挫折——只是非科班的设计师可能遇到的挫折会多于科班设计师。所以平常心就非常重要了。放下兴趣心,拿起职业心。认清楚这是一份需要努力的工作而不是自己的兴趣爱好。在这种心态的主导下,你会摆正自己的位置,会踏踏实实的审视自己,督促自己尽量适应自己所在的职场位置,只有平常心了,你才会放下那些挫折给你带来的负面,只有平常心了,在挫折面前,你才会鉴定你的信念。这对于非科班设计师而言,是非常重要的。

2、  不要执着于技术的学习

很多年轻的设计师会非常执着于技法和技术的学习。迷恋拆解临摹各种设计作品,学习实现的手段。虽然说这种学习是必要的,但也是容易让人走入误区的。迷恋技术而忽略基础的学习,往往会使得设计徒有其表——虽然设计质量是能快速成长的,但这样的设计往往会使得设计师背离设计的初衷,忘记设计最终所要呈现的除了视觉表现之外其他的更为重要的意义,从长远来看,并不利于设计师后期的成长。

技术层面是可以慢慢提升的,而且也是最容易提升的。并且,既然你从事了这个行业,必定是已经有一定的技术——至少独立支撑一些设计项目必须是没有问题的,否则也不可能称呼自己为“设计师”。所以技术问题并非首要需要解决的问题——虽然这种修行与学习必要的,但绝不应该是设计初学者学习的重心。

3、  多看好设计,多思考分析

不能否认,科班出身的设计师最大的优势在于眼界开阔,见识过各种好的设计。所以一开始有很多非科班设计师来问我如何学习的时候,我都建议他们多看看好的设计。但是光看肯定是不够的。

想一下平时我们自己在站酷上看设计是怎样一个状态:看到一个好设计,被设计的视觉效果所震撼到,然后顺手点个赞,或者说两句膜拜大师的话,还有一些人会直接问人要源文件(这个行为从求学角度来说态度可取,但源文件是设计师吃饭的根本,不是有句话说的么“一手交钱,一手PSD”。所以如果尊重那些设计作品,就从自觉不要PSD开始),最多顺手复制个链接放到群里和大家一起评头论足。再然后…没有了。没过多久之后,关于这个设计,你也许已经忘得差不多了,只记得这是个很不错的设计。

这样的学习可能经过无数的累积,会逐步提高审美,但是这种成长是缓慢而无序的,有可能成长,也有可能一点用也没有。所以我的建议,看到好的设计,捉摸透,看进去,分析为什么要这样设计,这样设计的优点是什么,缺点是什么,如果自己做,会怎么去改进这些缺陷,如果可以的话,尝试自己动手模仿着做一个类似的设计——注意,是模仿,而不是临摹,尝试着在模仿中植入自己所领悟到的原作精髓,尝试着用自己的方法完善原作的缺陷,用实践的方式去验证,自己所看到,所接触到的东西究竟对不对。在这个思考到模仿的过程中,你会学习到别人的长处,更能吸取到别人的教训,只有这样的学习,你才会形成独立思考并有效学习的良性循环。

4、  切莫好高骛远,还请脚踏实地

我并不推荐大家去像原研哉这样的设计大师所写的设计书——并非这些设计大师写的东西不好,而是这些东西写的太深入。日本著名数学家望月新一所提出的数学理论艰涩深奥,无人能解,所以牛顿大学数学系教授金明迥给出了这样的评价:“当你沉浸在自己的理论宇宙中太久,你会察觉不到他人对于你的理论的困惑,因为你先入为主地假设了所有人都明白很多基础知识。”而这些大师的理论亦是如此,他们所思所悟,浓缩在一本书上,显然无法从最基础的理论讲起,如果你没有一定的阅历和设计理论基础,阅读起来无异于天书。情况糟的,甚至可能因为曲解含义而“走火入魔”……

因此,与其折腾这些有的没的,不如从最基础的东西开始学起。比如三大构成、广告原理、视觉传达这些基础的设计理论。这些东西是科班生大学里学系统学习的。作为非科班生,可能觉得怎么学也不如科班生系统。但实际上大学里所谓的“系统学习”,往往只是让大家有一个大致的概念,没有与实践相结合,对于这些理论的理解往往是表面化、生硬而僵化的。所以,非科班生想要在这方面赶超科班生,那就必须将自己在实践中感悟到的东西与这些理论相互印证。

5、  多学杂学,触类旁通

科班出身的优势在于系统理论的学习,但是设计这个东西,是没办法完全靠理论去支撑实践的。而且作为中国设计师,最让人尴尬的一点在于作为一个文明古国的设计师,我们往往是“没文化”的——并非看不起自己国家的设计师,而是因为中国教育体系决定了,我们所接受的教育往往是填鸭式的灌输,这种教育使得我们往往会失去独立思考的能力,没有了独立思考的能力,也就没有办法将文化知识活学活用,而作为设计师,有一个非常重要的学习过程,那就是多学杂学,触类旁通。

我在很多帖子里都会说这样一句话,设计师一门科学。实际上,即使是艺术相关的的学科,研究到最后也都是科学,并且是触类旁通,相互印证的。

也许你会说“设计需要感觉”。但是感性的东西并不能保证你设计的稳定质量。归根到底,设计是一门视觉科学;也许你觉得设计更偏向于“艺术”,那我可以告诉你,无论是艺术还是科学,都来源于哲学,而哲学的体系的确是扎根于理论的基础上的,正是由于这种“万法同源”,才使得触类旁通显得如此重要。所以,作为设计师,希望能够快速成长,那多学杂学自然是必要的,因为在别的学科的启迪下,你对于设计本身的理解,是会有效率加成的。

研究书画的章法,能让你会对于设计的排版布局有更深刻的认识;了解历史地理,能让你对于各国设计风格背后的文化有自己的理解;研究摄影技术,能帮你更好的理解光线运用、配色布局(我对于配色与色彩运用的理解就是在摄影的启发下形成的)……当你杂学积累到足够多的时候,那么自然而然的,很多设计理论不会教你的东西,你也会慢慢获得领悟,到这个时候,你才算真正形成了自己的设计体系。所以,花费一部分精力在研究这些杂学上,绝对是对你有益无害的。

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目前评论:1   其中:访客  1   博主  0

  1. 二次元的信仰 5

    如此好的文章居然没有评论,私以为这文章语重心长,能够给人一些真东西!不像某些收费教程,听了,学了,也懂了,但好像没什么用。